Kitsch und Trash.
Geschmacksfragen in Kunst und Design
Seminar − Geschichte und Theorie des Design
Leitung: Elke Beilfuß M.A.

Das Wort Kitsch entsteht zeitgleich mit der aufkommenden industriellen Massenkultur. Erstmals 1881 in Berliner Künstler-
kreisen gebraucht, wird es bald international in andere Sprachen aufgenommen. Denn Kitsch bildet umfassender ab, wofür es ansonsten kein brauchbares Äquivalent gibt. Bezeichnungen wie schlechter Geschmack, Dilettantismus, Mode, Schund, Kolportage, Trivialkunst oder im Englischen und Amerikanischen trash, junk, rubbish, bad taste eröffnen lediglich verschiedene Seiten des Gemeinten.

Mit der Ausstellung »Geschmacksverirrungen im Kunstgewerbe« (1909) wurde der Versuch unternommen, die breite Masse im guten Geschmack zu unterrichten. Kitsch oder auch »unkünstlerischer Massenschund« (Pazaurek 1909) wurde am Ende des Ausstellungs-
rundgangs extra, d.h. getrennt von den Objekten des guten Geschmacks, an einer Wand zusammengestellt und im Laufe einiger Jahre ergänzt. Die Ausstellung wurde viel besprochen und besucht, sie füllte den Begriff mit Bedeutung an und sorgte für seine internationale Verbreitung.

Im Seminar wurden die Hintergründe und der Ausblick auf
die Entwicklung des Begriffspaares Kitsch und Trash im
20. Jahrhundert bis heute nachvollzogen.

Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung im SS 2008

display
Ausstellen als Kulturpraktik des Zeigens
Seminar − Geschichte und Theorie des Design
Leitung: Elke Beilfuß M.A.

Das Verb to display aus dem Englischen wird übersetzt mit
1. entfalten: a) ausbreiten, b) (bildlich) an den Tag legen, zeigen,
2. zur Schau stellen, 3. ausstellen und meint im Buchdruck
4. hervorheben. Die visuelle Benutzeroberfläche des Computers
ist uns als Display bekannt. Auch im zeitgenössischen Diskurs über Kunst und Ausstellungen wird seit den 1990er Jahren der Begriff Display für die Gestaltung von Ausstellungen verwendet. Hier kann ein Zusammenhang mit der technologischen Entwicklung, insbesondere des Computers und der digitalen Bildgestaltung gesehen werden.

Zum Thema liegen Untersuchungen und Ergebnisse des For-
schungsprojekts »Ausstellungs-Displays« an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich in aktuellen Publikationen vor. Anhand dieser neuesten Forschungsergebnisse sowie weiterer Literatur zum Ausstellungswesen haben wir uns im Seminar mit dem Raum und seiner Gestaltung in Ausstellungen auseinander-
gesetzt. Ausstellungs-Displays können Messeauftritte, Showrooms, Kunstausstellungen, Autosalons, Designpräsentationen sein.

Mit Exkursion nach Wolfsburg: Besuch der Autostadt des Volks-
wagenkonzerns, des von Zaha Hadid entworfenen Phaeno (Science Center) und des Kunstmuseum Wolfsburg.

Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung im WS 2007/08

Empfehlenswerte Literatur:
(1) Das Neue Ausstellen. Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens,
Teil 1, Bianchi, Paolo (Gastherausgeber), Kunstforum International
Band 186, Juni-Juli 2007; (2) Foucault, Michel: Andere Räume, Leipzig (Reclam) 1990; (3) O‘Doherty, Brian: In der weißen Zelle, Berlin 1996

Dinge − analysieren und zeigen

Seminar − Geschichte und Theorie des Design
Leitung: Elke Beilfuß M.A.
in Kooperation mit Dipl.-Ing. Gregor Sauer

Welcher Unterschied besteht zwischen alltäglichen Dingen und bekannten Designklassikern? Was macht unsere alltägliche Dingwelt aus und wie lässt sie sich wissenschaftlich untersuchen? Hierzu dienen uns im Seminar theoretische Ansätze aus der Kulturwissenschaft.

So trug der Fernseher zu einer Veränderung der Wohnlandschaft bei, wie Martin Warnke in seinem lesenswerten Essay »Zur Situation der Couchecke« aufzeigt. In zahlreichen soziologischen Untersuchungen wurde zudem die Frage gestellt, inwiefern das Fernsehprogramm als auch das Fernsehverhalten den Tagesablauf strukturiert. Ein Teil der Arbeit im Seminar bestand darin, Dinge methodisch zu analysieren. Wie das Buch von Wolfgang Ruppert im Titel seiner Kulturgeschichte der Alltagsdinge aufzählt, können das »Fahrrad, Auto, Fernsehschrank« sein, aber auch weitere zahlreiche Dinge unserer Alltagskultur. In Form von Essays, wissenschaftlichen Analysen und Beschreibungen wurden im Laufe des Semesters Texte zu einzelnen Themenbereichen geschrieben. Zum Rundgang im Sommer 2006 wurden dann die Ergebnisse des Seminars in einer Ausstellung besagter Dinge präsentiert. Jeder konnte sowohl »sein eigenes Ding machen« – wissenschaftlich, theoretisch versteht sich – und in der Ausstellung präsentieren; dennoch war Teamwork gefragt, da eine Ausstellung bekanntlich ein Gesamtbild zeigt, um zusammenhängend gelesen und verstanden zu werden. Wir fuhren gemeinsam zum Museum der unerhörten Dinge (Crellestr. 5-6) und zum Museum der Dinge (im Martin-Gropius-Bau) nach Berlin.

Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung im SS 2006

Empfehlenswerte Literatur:
(1) Fiske, John: Lesarten des Populären, Wien 2000; (2) MacLuhan, Marshall: Das Medium ist die Botschaft, Dresden 2001; (3) Ruppert, Wolfgang: Fahrrad, Auto, Fernsehschrank. Zur Kulturgeschichte der Alltagsdinge, Frankfurt a. M. 1993

Bilder:
01 - Installation »Die Steckdose«
Seminararbeit: Karsten Guth 2006,
Rundgang Fakultät Gestaltung, Foto: Karsten Guth
02 - Installation »Alltagsobjekt Schürze«
Seminararbeit: Carlotta Werner 2006,
Rundgang Fakultät Gestaltung, Foto: Carlotta Werner

Ästhetisierung des Alltags

Seminar − Geschichte und Theorie des Design
Leitung: Elke Beilfuß M.A.

Die ästhetische Erziehung sowohl des Publikums als auch der Fachleute wurde im Verlauf der Jahrhunderte auf vielfältige Weise erprobt. Die ersten Weltausstellungen hatten daran ihren Anteil und in deren Folge übernahmen diese Aufgabe neu gegründete Kunst-
gewerbemuseen, die teilweise mit Ausbildungsstätten verbunden waren. Vorbildersammlungen ermöglichten die Anschauung historischer Exponate, die zur Stilbildung beitragen sollten.

Im Laufe seiner Geschichte hat sich der Museumstyp Kunst-
gewerbemuseum jedoch sehr wandlungsfähig gezeigt. Welche Rolle Kunstgewerbemuseen Ende des 19. Jahrhunderts übernahmen und wie sich ihre Tradition entwickelt hat, sollte in diesem Seminar untersucht werden: Von den anfänglichen Vorbildersammlungen zur Geschmacksbildung über die Darstellung historischer Entwicklungen von Kulturtechniken bis zu den aktuellen Designkollektionen. Hierfür wurden exemplarisch unterschiedliche Kunstgewerbe-
museen in ihrer Entstehung und Entwicklung betrachtet. Als erstes Museum dieser Art gilt das South Kensington Museum in London, das heutige Victoria and Albert Museum. Von dem Londoner Vorbild inspiriert, entstand das K.K. Österreichische Museum für Kunst und Industrie in Wien mit angegliederter Kunstgewerbeschule. Museen für angewandt Kunst in Zürich, Amsterdam, Gent, Paris, Berlin, Hamburg, Leipzig, Dresden und Köln folgten.

Aus einer Hinwendung zum Kunstgewerbe, insbesondere in der Nachfolge der Arts-and-Crafts-Bewegung wurde der Versuch unternommen, Kunst und Kunsthandwerk im Ausstellungswesen zu vereinen. Wie weit gehen heutige Kunstgewerbemuseen im Neben- und Miteinander von bildender und angewandter Kunst? Im Vergleich zwischen den Konzepten des MAK in Wien, des Design-
museum in Nürnberg und des Groninger Museums sowie des Marta in Herford wurden die aktuellsten Tendenzen in der Präsentation von Kunst und Design herausgestellt.

Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung im SS 2006

Ausstellung gestalten...
...Gestaltung ausstellen
Seminar − Geschichte und Theorie des Design
Leitung: Elke Beilfuß M.A.

Die Präsentation von Objekten in Ausstellungen, vor allem im musealen Kontext, wurde in diesem Seminar thematisiert. Der Fokus lag hierbei auf den Objekten und Gegenständen aus dem Bereich der angewandten Kunst, des täglichen Lebens und des Designs. Welche Anforderungen an Designausstellung im Gegensatz zu Ausstellungen von Kunst oder Wissenschaft und Technik gestellt werden, bildete die zentrale Fragestellung. Daher wurden im Seminar Ordnungen kultureller Archive bis in die Gegenwart vorgestellt und diskutiert. Zum Verständnis der historischen Entwicklung des Museumswesens wurde zudem die Geschichte des Sammelns und der Wunderkammern besprochen.

Des Weiteren bilden die Weltausstellungen historische Ereignisse der Präsentation, denn hier wurden unter anderem die Innova-
tionen in Technik und Design einer breiten Öffentlichkeit vorgestellt. Im Zusammenhang des Seminars fand eine Exkursion nach Dresden mit Besuch des Deutschen Hygiene-Museums und des Grünen Gewölbes statt.

Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung im WS 2004/05

Empfehlenswerte Literatur:
(1) Ackermann, Marion: Farbige Wände. Zur Gestaltung des Ausstellungs-
raumes von 1880 – 1930, Wolfratshausen 2003; (2) Bredekamp, Horst: Antikensehnsucht und Maschinenglauben. Die Geschichte der Kunstkammer und die Zukunft der Kunstgeschichte, Berlin 1993; (3) Foucault, Michel:
Die Ordnung der Dinge. Eine Archäologie der Humanwissenschaften, Frankfurt a. M. 1993; (4) O’Doherty, Brian: In der weissen Zelle [Inside the white cube], Berlin 1996

Leben als Nomaden.
Design für flexibles und mobiles Wohnen
Seminar − Geschichte und Theorie des Design
Leitung: Elke Beilfuß M.A.

Vom Zelt bis zum Raumschiff, von der Hängematte bis zum Möbel für moderne Nomaden im 21. Jahrhundert: In diesem Seminar wurden kulturelle Wohnformen der traditionellen Nomaden und Möbel der reisenden höfischen Gesellschaft sowie Entwürfe der 1970er Jahre und ihre Gestaltung für ein flexibles und mobiles Leben untersucht. Die Gestaltung eines Ortes mit der Bedeutung Heimat und Zuhause, ist differenziert von dem Bau eines Hauses zu betrachten. Im Gegensatz zur Errichtung eines neuen Gebäudes, kann bereits mit geringen Mitteln ein wohnliches Zuhause geschaffen werden.

Auf welche Weise Menschen ein Empfinden für einen Ort oder Raum entwickeln, der ihnen ein Zuhause geben soll, wurde im Seminar anhand des Textes »Bauen, Wohnen, Denken« (1951) des Philosophen Martin Heidegger analysiert. Obwohl der feste Wohnsitz und das eigene Haus zu den Entwicklungen der Menschheit durch Ackerbau und Viehzucht zu zählen sind, so lässt sich jedoch eine globale Migration in der heutigen Zeit feststellen.

Die Gründe hierzu sind vielfältig: Wohnort- und Arbeitsplatzwechsel einzelner Personen oder die Wanderung großer Bevölkerungs-
gruppen aufgrund unterschiedlichster Katastrophen oder Krisen. Seit der Industrialisierung ist die Mobilität mehr und mehr Bestandteil der heutigen Zivilisation. Sichtbar wird dies beispiels-
weise an der modernen Kommunikationstechnologie mit transportablen Geräten, allen voran das Mobiltelefon. Besprochen wurden unter anderem die Geschichte des nomadischen Lebens und ihre Wohnformen (Zelt, Jurte), Faltmöbel der reisenden höfischen Gesellschaft und Entwürfe aus dem 20. Jahrhundert, wie beispielsweise Wohnmodelle der 1960er und 1970er der Künstlergruppen Archigram, Coophimmelb(l)au, Haus Rucker sowie italienische Entwürfe, die 1972 in der Ausstellung »Italy: New Domestic Landscape« in New York weltweite Beachtung fanden. Victor Papanek und James Hennessey haben ebenfalls in den 70er Jahren eine Selbstbauanleitung für »Nomadic Furniture« (1973) entwickelt.

Im Seminar wurden zudem das Wohnmobil, beziehungsweise das amerikanische Rolling-Home, und Entwicklungen für den Alltag im All von Astronauten unter den Aspekten für das Leben der modernen Nomaden thematisiert.

Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung im SS 2004

Horst Michel 100
Formgestalter in Weimar
Ein Ausstellungsprojekt der Bauhaus-Universität Weimar
Leitung: Prof. Wolfgang Sattler, Prof. Dr. Siegfried Gronert
und Elke Beilfuß

Zum 100. Geburtstag des Gestalters Horst Michel entstand im Sommer 2004 eine Ausstellung von Studierenden der Bauhaus-Universität Weimar. Horst Michel leitete das Institut für Innen-
gestaltung an der Hochschule in Weimar von 1951 bis zu seiner Emeritierung im Jahre 1970.

Das Ausstellungsprojekt beinhaltete zugleich eine Untersuchung des Designs in der Kulturpolitik der DDR. Die Entwürfe von Horst Michel und seiner Mitarbeiter sind aus heutiger Perspektive vor dem Hintergrund politischer Veränderungen und Einflüsse in der DDR zu sehen. Im Konflikt zwischen Tradition und Moderne entstanden sowohl solide kunsthandwerkliche Erzeugnisse, als auch innovative Entwürfe für die industrielle Produktion. Horst Michel, ein Schüler von Bruno Paul, stand dem Werkbundgedanken nahe. Insofern ist die Gestaltung am Institut in Weimar in die Linie von Werkbund und der guten Form zu stellen.

Aus zeitgenössischer Sicht wurden die Entwürfe und Objekte des Instituts für Innengestaltung in der Ausstellung interpretiert. Die Inszenierung im Design Zentrum Thüringen »Maja, Marietta, Monika und das Institut« warf einen Blick auf die Entwürfe von Horst Michel und seiner Mitarbeiter sowie die Arbeit am Institut. Im »Showroom 2004« wurden die Objekte wie Neuheiten auf einer aktuellen Designmesse präsentiert: hervorgehoben auf gelbem Podest oder in transparenter Folie gleichsam schwebend im Raum.

»Berlin-Fennpfuhl und die Formalismusdebatte« thematisierte im Haus Am Horn die Ereignisse im Jahr 1962. Ein später Aufbruch in die Moderne zeigte sich in diesem Jahr in der DDR. Das Institut für Innengestaltung beteiligte sich damals an der Ausstattung von Musterwohnungen in einer Plattenbausiedlung in Berlin-Fennpfuhl. Zudem fand die V. Deutsche Kunstausstellung in Dresden statt, auf der Horst Michel den Bereich angewandte Kunst kuratierte.
Die Schau ließ erneut eine kurze, aber heftige Debatte über den Formalismus in der DDR aufflammen, diesmal wurde aus Regierungskreisen nicht die Kunst kritisiert, sondern die Produktgestaltung.

Studierende im Projekt
Liana Franke, Sybill Grützner, Marlen Kopper, Marie Lauenroth, Yvonne Marché, Thomas Mudrich, Kathrin Nachtsheim und
Christian Tesch

Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung im SS 2004

in Zusammenarbeit mit dem Design Zentrum Thüringen

Ausstellungseröffnung zum 100. Geburtstag von Horst Michel
am 25. September 2004 um 17.00 Uhr

Ausstellungsdauer
26. September bis 7. November 2004

Ausstellungsorte
Design Zentrum Thüringen, Rathenauplatz 6, Weimar
und Haus Am Horn, Am Horn 61, Weimar

Bilder
01 - Showroom, »Maja, Marietta, Monika und das Institut«
02 - Seminarraum, »Maja, Marietta, Monika und das Institut«
03 - Gästebuch, »Maja, Marietta, Monika und das Institut«
04 - »Berlin-Fennpfuhl und die Formalismusdebatte«
05 - vom Trinken
06 - vom Beten
fotografiert von Liana Franke

DDR Design

Seminar − Geschichte und Theorie des Design
Leitung: Elke Beilfuß M.A.

Es ist bezeichnend, dass die grassierende Ostalgie die in der DDR vorhandenen Waren und ihre Werbung ungeachtet aller Design-
standards vereinnahmt. Denn der Erinnerungswert − oder was dafür genommen wird − gilt heute und in diesem Falle allemal
mehr als jene designspezifischen Unterscheidungen, die auch in
der DDR bestimmte Produkte gegenüber dem sonstigen Angebot auszeichneten.

Diese Missachtung des Design aus der DDR wiederum scheint mit dem westlichen Begriff von Avantgarde zusammenzuhängen, der auf europäischer und internationaler Ebene das DDR-Design hinter sich ließ, weil die maßgebliche Avantgarde im Westen agierte. Aber galten im Design der DDR wirklich dieselben Regeln wie in der Bundesrepublik? Welche Bedingungen, Möglichkeiten und Schwierigkeiten hatten die Designer in der DDR? Und nicht zuletzt: Welche Impulse gingen von Weimar aus, wo der Designer Horst Michel von 1946 bis 1970 eine der wichtigsten Design-Institutionen der DDR leitete?

Das Seminar stand im Zusammenhang mit der Vorbereitung eines Ausstellungsprojektes zum 100. Geburtstag von Horst Michel.

Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung im SS 2004

Wien um 1900

Exkursion − Geschichte und Theorie des Design
Leitung: Prof. Dr. Siegfried Gronert und Elke Beilfuß M.A.
Tag 1 – Montag, 13. Jänner 2004
7.45 Uhr
Ankunft mit dem Nachtzug am Wiener Westbahnhof dann
Einchecken in die Jugendherberge, Myrthengasse.
10.30 Uhr
Besichtigung des Gebäudes in der Döblergasse 4 von außen, mit einem Referat zur Wohnung von Otto-Wagner und anschließend Besichtigung der Fassaden Wienzeilenhäuser (1898, Architekt Otto Wagner), Linke Wienzeile 38-40.
13.00 Uhr
Führung durch das Postsparkassenamt (erbaut 1903, Architekt: Otto Wagner) am Georg-Coch-Platz 2 mit einer Führung durch das Gebäude.
16.30 Uhr
Besuch der Sonderausstellung »Wiener Werkstätten« im Museum für angewandte Kunst (MAK). Referate: »Thonet«, »Die Wiener Werkstätten« und »Biedermeier«.
20.30 Uhr
Besuch der Modeperformance »artpoint. krise des körpers«
im MAK.

Tag 2 – Mittwoch, 14. Jänner 2004
10.00 Uhr
Otto-Wagner-Tour. Referat: »Die Stadtbahn von Otto Wagner:
Verkehrssituation und Bahnstationen«. Fahrt zum Hofpavillon Hietzing (erbaut 1899, Architekt: Otto Wagner) bei Schloss
Schönbrunn.
14.00 Uhr
Hofmobiliendepot – Möbel Museum Wien: Kaiser Franz Joseph I. hatte 1901 das k. k. Hofmobiliendepot auf der Mariahilfer Straße
Nr. 88 als zentrales Lager für den hofärarischen Mobilienbestand bauen lassen. Bereits 1924 wurden einige Schauräume eingerichtet. 1998 wurde das Museum nach einem Umbau eröffnet.
16.00 Uhr
Kunsthistorisches Museum (erbaut 1871, Architekten: Gottfried Semper und Carl von Hasenauer). Referat zum Kunsthistorischen Museum und Gottfried Sempers Inneneinrichtung.

Tag 3 – Donnerstag, 15. Jänner 2004
10.00 Uhr
Secession (erbaut 1897, Architekt: Joseph Maria Olbrich): Referate: »Die Geschichte der Wiener Sezession« und »Die Wiener Secession und Gustav Klimt« Anschließend Pause im Café Museum (1899 eingerichtet, 2003 rekonstruiert) in der Operngasse 7, mit einem Referat zur Inneneinrichtung von Adolf Loos und anschließendem Spaziergang zum Haus am Michaelaplatz (1909 – 1911) von Adolf Loos.
16.45 Uhr
Kunsthalle im MuseumsQuartier. Führung durch die Ausstellung
»Go Johnny Go! Die E-Gitarre – Kunst und Mythos«. Abends
Unterwegs im MuseumsQuartier.

Tag 4 – Freitag, 16. Jänner 2004
10.00 Uhr
Haus Wittgenstein – Bulgarisches Kulturinstitut in der Parkgasse 18. Referate zur Architektur des Hauses und seinem Erbauer, dem Philosophen Ludwig Wittgenstein sowie speziell zu den Türen,
Fenstern und Beschlägen.
12.15 Uhr
Besuch des Sigmund-Freud-Museum in der Berggasse 19
mit einer Führung durch die ehemaligen Wohn- und Praxisräume des Psychoanalytikers. Nachmittag zur freien Verfügung: z.B. zur Happy Hour in der American Bar (1909) von Adolf Loos.

Tag 5 – Samstag, 17. Jänner 2004
10.00 Uhr
Für unseren zweiten Besuch im Museum für angewandte Kunst
(MAK) haben wir den freien Eintritt an Samstagen genutzt und uns die umfassende Ausstellung »Wiener Werkstätten« und die
Sammlung nochmals angeschaut. Abends Kneipenbesuch im
7. Bezirk − Neubau.

Tag 6 – Sonntag, 18. Jänner 2004
10.00 Uhr
Referat zum Riesenrad (1897 errichtet) auf dem Wiener Prater.
Restlichen Tag zur freien Verfügung.
21.10 Uhr
Abreise am Wiener Westbahnhof mit dem Nachtzug zurück nach
Jena und Weimar.

Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung im WS 2003/04

Bilder
01 - Wiener Riesenrad
02 - Im MAK
03 - Im Kunsthistorischen Museum
04 - Im Hofmobiliendepot
05 - v.l.n.r.: Elke Beilfuß, Stefan Unholtz, Jonna Schmidt, Claudia Schille, Liana Franke, Prof. Dr. Siegfried Gronert, Silke Zapf, Felix van de Sand, Markus Frölich, Astrid Scheibe, Benjamin Franken
06 - Ornament im Hofpavillon Hietzing

Ulm (1953 − 1968) − Ulmer Modelle

Seminar − Geschichte und Theorie des Design
Leitung: Elke Beilfuß M.A.

Die Geschichte der Hochschule für Gestaltung in Ulm ist eng verknüpft mit der Zeitgeschichte und Politik der westdeutschen Nachkriegszeit. Die Schule wurde vor 50 Jahren [das Jubiläum war im Jahr 2003] von Inge Scholl, Otl Aicher und Max Bill gegründet und 1968 geschlossen. Im Gedenken an Hans und Sophie Scholl, die wegen ihres anti-faschistischen, studentischen Widerstands gegen den Nationalsozialismus 1943 hingerichtet wurden, entstand die HfG Ulm 1953 mit der Zielsetzung das demokratische Leben in der Bundesrepublik Deutschland zu fördern und Gestalter auszu-
bilden. Die anfängliche Ausrichtung an der Lehre des Bauhaus unter Max Bill verändert sich durch Dozenten wie Otl Aicher, Tomás Maldonado, Hans Gugelot und Walter Zeischegg zugunsten einer verstärkt wissenschaftsorientierten Designausbildung.

Innovativ waren die Entwicklung von Systemdesign, Corporate Design und Piktogrammen, beispielsweise für die Olympischen Spiele München 1972 von Otl Aicher. Produktdesign und Corporate Identity bekannter Unternehmen wurden in enger Zusammenarbeit mit Dozenten und Studierenden der HfG Ulm entscheidend geprägt: Braun AG (Hans Gugelot, Dieter Rams)*, Flugline Lufthansa und Erco Lichtsysteme (Otl Aicher).

Im Seminar wurden die Gründungsideen der HfG Ulm, in Bezug und Abgrenzung zum Bauhaus, die Entwicklung der HfG Ulm mit den Schwerpunkten (Produktdesign, Visuelle Kommunikation, Industrielles Bauen, Information, Film) in Hinblick auf Design-
methodik und Designtheorie sowie die Umstände, die zur Schließung der Hochschule führten, besprochen. Die Einflüsse der HfG Ulm auf nationale als auch internationale Gestaltung, von der Nachkriegszeit bis heute, wurden zudem thematisiert.

Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Gestaltung im WS 2003/04

* Anmerkung:
Dieter Rams war Mitarbeiter der Braun AG und daher in das Projekt von Hans Gugelot an der HfG Ulm involviert. Später war er maßgeblich für die Gestaltung der Braun AG verantwortlich und wurde durch die Zusammenarbeit mit der HfG Ulm sicherlich stark vom Ulmer Stil geprägt, obwohl er dort nicht studiert hatte.

Bilder
01 - HfG Ulm, Architekt: Max Bill, 1953
02 - vlnr: Jenny Colditz, Johannes Ziebandt, Dragana Brancovic, Lisa Walter, Patrick Borowsky, Elke Beilfuß, Jonas Nehrlich
03 - Beleuchtung in der Hfg, Entwurf: Walter Zeischegg
04 - am Ende eines langen Tages
fotografiert von Jonas Nehrlich